旋、鎪、鑿、鏟、銼、磨……每一道工序，木雕師葉柱都操作過成千上萬遍，但這一次在溫州文博會上定格的作品，讓他感覺最為特別：展館里高兩米的鎮館之寶“牛轉乾坤”大雕塑，以“轉”為主題，采用太極陰陽的設計，雙牛頭尾相接、渾然一體；還有手掌大小、圓滾滾的十二生肖系列木雕敦實可愛、時尚俏皮……

　　這些木雕是此次葉柱和自己的文創團隊帶來的“得意之作”。以“轉”為意，代表著葉柱從木雕師轉向文創開發已有將近四五年的時間，這是一個時間標點，也意味著一點決心，要去追逐更年輕、更有潛力的消費群體。

　　發動一場“更迭”

　　葉柱的突然轉向，并非一時興起。從事木雕工作二十余年的他，手里不缺榮譽和獎項：

　　2016年創作的黃楊木雕作品《八仙》榮獲第六屆中國木(竹)雕優秀作品金獎；2017年創作黃楊木雕作品《童趣》榮獲第七屆中囯木(竹)雕展優秀作品金獎；2019年創作黃楊木雕作品《和氣生財》榮獲第12屆義烏國際森林產品博覽會木(竹)雕優秀作品展金獎……

　　名聲在外，求購者也不少，但不知在哪個被疏漏的縫隙，勾到了葉柱思索變動的心。“你上一次見到黃楊木雕是什么時候？”葉柱的發問源自困擾他許久的疑惑——是誰定義木雕作品的價值。“如果沒有更多人了解木雕，那么當過去的一套標準散場了，誰來發現這些木雕的生命力？”

　　在葉柱看來，這項工作很迫切。上世紀末開始，他發現本土的黃楊木已經不足以滿足市場的需求，他開始在全國范圍乃至東南亞國家采購黃楊木。“但是黃楊木生長緩慢，十年可能才長一公分，意味著黃楊木雕做一件少一件，它們出現在大眾面前的幾率就更低了。”

　　作為一名木雕師，葉柱十分清楚手里這些木雕作品的結局。因為價格動輒上萬元，且僅有觀賞價值，普通家庭一般不會考慮入手，只有圈子里的收藏家或一些企業家有能力承擔，以至于木雕在社會上的影響力相當有限。這在葉柱看來，心里是有所擔憂的。

　　“作品價格賣得高固然好，但是木雕市場如果只集中在這一小部分人，就太狹窄了，說得現實一點，等好的黃楊木都沒了，我們這樣的木雕師要去哪找生計？”由此，葉柱認定木雕不能再按照老思路做下去，而他轉向的第一步，就從“解放生產力”開始。

　　2001年，葉柱大膽引入了“機器作業”，嫁接現代技術，利用機器將部分勞動力從傳統手工中釋放出來，不僅提高了打胚效率，還極大地節省了成本。而在其不斷開發摸索下，2007年，第一代的機雕設備也在他創辦的永嘉木主木雕廠里成功投產。

　　“這原來是一臺數控立體雕刻設備，與3D打印機有著異曲同工之妙，只要做好繪圖編程的工作，就可以雕刻出各種形象的立體或平面工藝品。”葉柱介紹，數控立體雕刻機不僅可以同時制作數個佛像等，還可以支持制作各種掛件、印章等，并對其進行批量化生產。

　　“一臺機器可以代替16個人，生產出來的木雕小掛件、小擺件，物美價廉，很受市場青睞。”葉柱介紹，機雕生產至今共有200多款掛飾，以車內的花生、紅棗、葫蘆等掛飾最是吸引眼球，其中花生和紅棗掛飾共賣了5萬件。

　　葉柱說，利用雕刻設備做一個整體框架，再進行批量化生產，不僅可以節省時間，還能進一步延長產業鏈，提高黃楊木雕的知名度，吸引更多的人關注木雕，促進木雕行業的可持續性發展。

　　木雕永遠年輕

　　2015年開始，葉柱成立溫州木主木雕公司，他兼著匠人與商人的雙重身份，既遵循傳統的木雕制作，在藝術作品的刻畫中保持隱身，同時又不斷開啟文創產品的實驗，現身市場大潮。他的解釋是創作者要永遠保持年輕、永遠向前。

　　“我們原來的作品可能更多的是寫實的自然派，比如說一些放牧耕作的場景，但是這些場景距離現在的年輕人已經很遠了。”為了拉近與時代的距離，除了經常與業內人士交流外，葉柱還和樂清市職業中專合作，將學校教育和產業發展無縫對接。

　　“現在學生的思維跟我們是完全不一樣的，在他們身上可以看到木雕產業的未來。就拿此次文博會上展出的十二生肖系列木雕來說，其審美靈感便是來源于年輕人對萌物的追求，再搭配紳士鼠、害羞馬、富貴豬等可愛的名字，每只小動物木雕都意在捕獲年輕人的青睞。”

　　除卻造型上的變化，葉柱也不吝于在木料材質與顏色上做一些大膽嘗試。十二生肖系列就組合運用了兩種不同類型的木材——胡桃木和檜木，前者呈天然淺黑褐色，可以作為毛發裝飾，后者則耐腐朽，會散發芳香味，紋路美麗。

　　“這些搭配我們都是經過深思熟慮的，畢竟黃楊木造價昂貴，并不適合所有產品，只要有更適合的木料，我們都會嘗試。”此外，對于今年“出圈”的唐仕女，葉柱也設計了一批可上色的木雕形象。“大家平時看到的木雕可能都是樹木原來的顏色，但是像唐俑這種造型，要有華麗的顏色才有大唐韻味。”

　　葉柱認為，對于一門有著數百年歷史的手工技藝，以什么樣的形式保留繼承其核心，是個必須要作答的問題。雖然他很早就通過采用機械化手段來發展批量生產，但他始終堅持用手工技藝來完成作品的最后階段。

　　“現在機械化能完成的部分在70%左右，剩下的30%還是交給人工，而且我要求每個樣品都是先通過人工打磨來完成，這樣一些細節才不會缺失。”

　　不同于市面上大部分純機械化的文創產品，葉柱覺得自己的優勢在于對木雕技藝的保留，許多作品的設計都是經過工藝大師之手，合作研發的。2020年，木主木雕公司在溫州文博會上展示的泰順廊橋微縮景觀，就是由中國工藝美術大師潘成松先生設計并授權給葉柱制作的。

　　“我現在的定位可能更像一個‘中間商’，往兩頭牽線的感覺，這個方向是雙向延伸的，我想證明傳統技藝跟現代審美并不矛盾，木雕是可以永遠年輕的。”葉柱篤定地說道。

　　藝術和生活相關

　　在房間里安靜地雕刻，是人們想象中一名匠人的姿態——“追求市場、迎合大眾好像不是我們這一行的傳統。”但在葉柱看來，木雕是一門手藝，也是一門修行，一個人長久地在工作室默默地雕一個作品，如同一顆石子投入時代的湖泊泛起一陣漣漪。而當這顆石子被投入生活時，漣漪觸碰的每一面都會給他反應，帶來意料之外的廣闊。

　　去年疫情下，在家無事的葉柱制作了一只木口罩發布在抖音賬號上，隨即獲得了幾十萬的點贊，還有不少人循著這條線索找上門定制木雕產品。這種“與生活貼合”的姿態，是葉柱一直以來對文創產品的要求和期待。

　　在位于烏牛上葉村的溫州木主木雕公司廠房里可以看到，這里的產品價格從幾十到上萬不等，除卻一些固定擺件外，大多數產品都被賦予了實用功能。比如加入了音響和藍牙技術的伴手禮、木雕外形的充電寶以及八音盒、香薰盒、手機殼等等，這些創意作品不僅頗受市場的追捧，也成為了國內一些大型企業和各地政府機關的公關禮品。

　　“藝術可以不只是純詩意的、純精神性的，我希望藝術特殊的吸引力也能跟一些現實問題對接。”據了解，到去年為止，葉柱所在團隊創造的文創產品產值已經達到500萬元，平均每個月都會有新的產品投產，累計打磨過的不同樣品已超過兩萬余件。

　　今年年初，葉柱還創辦了溫州市簡鉅文創有限公司，作為日后文創產品開發的主要陣地。“這次文博會我們就是以簡鉅文創亮相的，把文創這一類專門拎出來，現在總體文創產品銷售已經基本上占到60%以上。”今年的溫州市文博會也給了葉柱很大的驚喜，交易額超百萬，意向訂單達到400多個，這個成績讓他更有信心把文創之路繼續走下去。

　　從17歲開始學藝之路，曾經的葉柱覺得創作的過程又苦又長，但他沒有放棄。現在，他已經進入對人生有掌控的階段，也更明白這份“舒適”來之不易，他既要“捍衛”也要去“宣講”，堅持用一顆木制的匠心褪去人們從城市里浮上來的燥熱。