剛過去的八月，永嘉非遺入駐溫州非遺館百工一條街，非遺項目傳承人或代表將帶作品亮相，并秀出絕活，進行“非遺”項目現場表演，為市民呈現百年傳承技藝。八月的一天，記者前去觀摩了他們精湛的技藝。在市非遺館永嘉分館里，我發現了一個頗有意思的現象。栩栩如生的稠塑、色彩艷麗的油漆畫、巧奪天工的竹雕、祥和莊嚴的佛像泥塑……這些展示永嘉非遺項目最高技藝的櫥窗里，作者均是同一個名字——金可興。

　　在我嘖嘖稱嘆的時候，一旁一個稚嫩的聲音響起，“爸爸，這些怎么跟我們家里的好像。”“因為都是從家里搬過來的啊。”一位三十多歲的男子回答。

　　在當地，只要一提起金可興，大家都會稱其為“樣樣會”，精通木雕、竹雕、泥塑、綢塑、國畫、銅板畫、書法等各門藝術。而且金家是藝術世家，四代傳人，很巧的是，在市非遺館遇見的便是非遺全能“金家軍”的第四代傳人金魁與他6歲的兒子。前天，記者到了三江街道蘆田村金可興的家中，參觀這比市非遺中心更多作品的“藝術中心”，探訪一家四代的傳承脈絡。

　　祖父金家招：做工講究

　　金可興的祖父金家招精通漆畫、泥塑，擅長龍燈，他折的三十六行在永嘉都是首屈一指。祖籍黃田雅林村的他，當年，收到羅東鄉蘆田村的邀請，提著工具箱來折龍燈，至今村中七八十歲的老人還會談起他，豎起大拇指說是“老師伯”，也在村里交了一些朋友，便在蘆田村定居了下來。

　　“上塘的人都說我祖父會畫‘真刀真槍’。”金可興感嘆道：“其實是他的做工講究。當年，去上塘殿畫門神，畫好了他先用粗的砂紙打磨，然后用干豬肚皮來拋光，在刀跟槍的處理上，他用銀粉一層一層的堆起來，先堆得高一點，再進行打磨，這樣更有立體感。也便有了“真刀真槍”的稱贊。

　　祖父的做工十分細致，他畫一個戲臺的八角頂，會搭好整個平臺，躺著一點點畫著。現在的人都是站在梯子上就畫了。“前人只想把手藝做好做精，他們才是講藝術，慢工出細活，不像現在那么商業。”金可興說：“祖傳下來的，還有一項就是用礦物質顏料，經久不衰，永不褪色。”

　　佛藍、藤黃、赭石……這些都是取自大自然的顏色，從中藥店里買來成塊或顆粒狀的顏料，再弄硯臺將他們磨成粉，加入蛋清，就能作畫了。“這些礦物質顏料不會褪色，畫出來的作品顏色很‘正’的，這些做工與用料，是其他人不會用的。”我掂了掂手里的赭石，小小一塊就價值四五百元。

　　父親金馥榮：獨具匠心

　　父親金馥榮，1920年出生，自小繼承金家招的幾項技藝。“在我看來，父親的幾項技藝中，漆畫中的花鳥尤為突出。”上世紀五十年代，金馥榮進入溫州復興雨傘廠工作，在溫州書畫名家戴學正等指導下，學習作畫。“在名家的指點下，父親的技藝突飛猛進，同時他也看到了民間與藝術之間的差別，這為他以后在對我的教育也埋下了伏筆。”

　　金馥榮在工藝與技術上，特別愛思考，他在雨傘廠就得到技術創新。“油紙傘要畫上花邊，他看到廠里的機器，正好是把雨傘轉起來的，機器一邊轉，一邊執筆在上面畫線條，這樣畫成的花邊又美觀，又大大地提高了效率。”

　　金馥榮的獨具匠心，不僅此而已。1958年，金馥榮回到蘆田村，畫畫、塑佛、紙扎，樣樣精進。“我家的道坦，龍燈都放不下來了。我記得當年龍燈5毛一只，工錢2毛一天。”金可興回憶道。

　　1969年，羅溪畫簾廠開辦，金馥榮受邀前去上班，主要是培訓畫師。畫簾，是在竹子上作畫，廠里每天都有好多下腳料。金馥榮看到這么多竹絲，他結合了自己紙扎的技藝，想出了用這些廢棄的竹絲做成微型亭臺樓閣的竹絲盆景。

　　成品經由上海進出口公司的經辦人，讓國外的顧客一眼便看中。從此之后，全國名勝古跡的竹絲盆景遠銷海外，1979年，羅溪畫簾廠的工人也多達300多人。永嘉黃田、清水埠、上塘均有生產。這也是現在的市級非遺項目——竹雕。

　　金可興家中還有好幾幅金馥榮的畫作，“去年我去香港旅游，同團的一位老人閑聊談起他的家中還有我父親的畫作，于是我便以畫易畫，對方也很樂意，他也擔心自己年齡大了，很難留住。”四屏調、山水美人，這其中還有一副特殊的畫作《三打白骨精》，層層的玻璃做出山體、樹葉的形狀，再融合漆畫的工藝，極為立體與獨特。“父親總是如此獨具匠心，從廠里的玻璃廢料里選取適用的形狀，再加以畫作，這樣的工藝，他都能想得到，不得不佩服。”

　　金可興：融會貫通

　　在金可興的“個人藝術殿堂”可謂是藝術無處不在。邁入的庭院，一入眼的便是堆滿了各式各樣的泥塑，有人物也有動物，神態各異；而居住的三層樓內幾乎每個房間，不是放滿可提供創作素材用的書籍、連環畫，就是擺滿了他創作的栩栩如生的竹雕、木雕等作品。

　　從小就接受藝術熏陶的金可興，生與1953年，6歲便跟著父親開始學畫。當時家里沒有錢，金可興就拿別人丟棄的托在金箔下面的紙張來畫。父親對他的要求頗為嚴格，要求他每天必須認認真真臨摹二十張以上李成勛的《十五貫》連環畫。

　　“父親的心很廣，眼界很寬，他見過大師的作品，他知道民間畫太熱鬧，主次部分，不雅致。從小他就拿大家的作品給我臨摹，在他心里誰畫的最好，就要學誰的，不能固步自封。”金可興回憶道：“在我國十八描中，父親覺得釘頭鼠尾描，堅韌有力，最為好看。”

　　“他從來不夸我，他只會說‘可興，你有點懂著了’。我臨摹了李成勛的連環畫大約10來年，后來他又讓我改學盧延光的畫，他的畫比較放，比較簡化。”

　　15歲時，金可興就能獨自“做生活”了，當年到樂清畫床，人家2毛每天，金可興便已收到4毛每天的工錢。

　　金可興自小畫畫打基礎，在泥塑方面，他15歲那年開始正式學藝時，卻正巧遇上了文革時期，但他與泥塑的緣分卻一天也沒有停止過。“那時不讓塑佛像，我爸當初就對我說：可興，以后說不準，這泥塑(佛像)還是可以做的。于是在家里，我就做《三打白骨精》這些工藝品，現代的人物楊子榮、《紅燈記》這些也做，后來改革開放了，(佛像)讓你做了，又捏起來了。”金可興感嘆道：“所以，我一直很佩服我父親的目光長遠。”

　　金可興先生自小對民間各類藝術產生了濃厚興趣，他又有異于常人對藝術的悟性與理解，在藝苑里，他如魚得水。

　　1984年，金可興赴北京參加中國書畫研究院的筆會，在這里他看到了全國書畫方面的專家教授。他開始了深深的思考民間畫與國畫的區別，思考自己作畫的布局、色調，學會如何突出主題。從此，在工作之余，金可興專研起了國畫，藝術源自民間，而又高于民間。

　　“傳承，我認為要傳承前人的精華，而不是固步自封。”金可興說，為了讓自己創作的作品，更合理，更得心應手，在每項技藝上，他都學了很多東西。泥塑、稠塑、甚至是人物畫，都需要深入了解人體結構與比例，這樣做出來的作品才有“骨頭”。金可興買了很多解剖學的書，甚至還將骷髏石膏買過來，研究他頭上有幾塊骨。

　　1983年，金可興機緣巧合之下在武當山塑了三年佛像，與法師同吃同住。自此，佛法他也懂得不少。同在80年代，他在永嘉昆劇團畫了兩年的舞美，戲劇的劇情、人物的表情，他通通了如指掌。為了做好竹雕，他買了許多古建筑的書籍，要把結構摸透，才能做出大氣的作品。

　　如今，金可興精通木雕、竹雕、泥塑、綢塑、國畫、銅板畫、書法等各門藝術。“我不敢說我的技藝比我父親精湛很多，可能我比他更通一點。”金可興說道。

　　也許，這就是科學地傳承與天賦異稟的結果，他的泥塑能看出氣韻生動，他塑的佛像安靜祥和，他的稠塑一顰一笑……1987年，金可興創作出了名為《佛國靈山》的木雕藝術珍品：長9米，高3.5米，由20萬片銅瓦，1.7萬條椽，4600根柱組成。嘆為觀止的是，在不足95立方米之地，竟然有多層各式各樣的殿宇19座，每一廳每一室，層次分明；7座寶塔，2.1萬余尊佛像，個個栩栩如生。當時，作品在浙江省展覽館展出時引起了轟動，爾后還被一位臺灣商人看中，以18萬元的高價買走。

　　金可興的書畫作品也曾多次獲全國、省、市級大獎。2007年，他的國畫作品《美在楠溪》被收入《中國歷代書畫名家寶典》，同年12月，另一國畫作品《壽星》獲“中華民族藝術杯”書畫大賽一等獎。他的個人成就還被載入《中國藝術界名人錄》、《中華人物辭海》、《當代文化卷》以及《永嘉縣志》。

　　在10月份，金可興先生的個人畫集，將要出版，屆時全國的書店都能購買。

　　兒子金魁：樣樣傳承

　　“現在賺錢的活都交給兒子了，我想做一些東西，可以留給后代的藝術。”金可興介紹。“現在，他的作品結構、顏色都很好了，只有筆不夠‘老’，但是這只有時間才能達到。”

　　金魁生于1978年，“別人看我一個年輕人，天天呆在家里抱著這個東西，跟別人都沒什么交流，感覺這個很枯燥，我個人覺得因為打小就跟在長輩身邊，耳濡目染的，覺得這也是一種享受。”

　　金魁從小對藝術很感興趣，小學開始便為父親打下手，再大一點便能獨立完成。“18歲那年，我帶著金魁一起去浦西的一個佛殿，對方可能看他年紀輕輕不放心，對我說‘金老師，佛像這些就由你來塑吧。’”金可興笑著說，“我知道金魁他有多少技藝在，我對他很放心，所以我特地把塑佛的工作交給他，同時叫對方可以完全放心。結果，塑完以后，那個老人連連稱贊。”

　　前幾天，我們還在殿里畫，村里的老人問我們：“金魁，哪個是你畫的，哪個是你父親畫的？”

　　“現在，他就只是筆不夠‘老’，外行人一般看不出來。但是欲達到爐火純青的技藝，這需要足夠的時間。”金可興評價道。

　　如今，金魁9歲的女兒在畫畫方面也尤為突出，6歲的兒子，每天堅持畫一張畫作。金魁說：“我一直下定決心將這藝術傳承下去，以后也會讓他們繼續將這藝術發揚光大。”（記者 林琦文/攝）